KNSについて - カリモク60正規販売店

Karimoku New Standardについて

先進的なアイデアと
優れた製造技術を融合したブランド

Karimoku New Standardは､日本の木製家具メーカーであるカリモクが2009年に設立したブランドです｡カリモクの職人が培ってきたユニークな視点と､国内外から選ばれた有数のデザイナーたちが手を組み､日本の家具デザインの新たなスタンダードとなるべく取り組みを始めました｡

森から工場､そしてその先まで

すべての生産工程において高いクオリティを追求しており､そのアプローチは素材そのものから始まります｡使用している木材は､主に北日本を原産地とする広葉樹（カエデ､クリ､ナラなど）。これまであまり有効利用されているとは言えなかった広葉樹のサスティナブルな活用､さらに森林保全や林業地域の活性化といった日本の森が抱える問題に対し､Karimoku New Standardは家具が生まれるまでのどのプロセスにおいても､常にこのテーマに立ち戻り考えられています｡
当の意味でスタンダードになるには､一般的であるだけでなく､時代の模範でなくてはならないという信念をもって進化をしてきたKarimoku New Standard｡その哲学は､最高の品質でこれからの家具のかたちを考えるデザイナーや職人を触発し続けています｡

おすすめする5つのポイント

PlainTable店主カリモク60マイスター藤川博文

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日本産の「素材」

Karimoku New Standardは素材にこだわっているブランドです。生産量が一定でなく、また均一材料がたくさん採れる巨木が少ないために、効率重視の大量生産には向かないと考えられることから産出量の多くが紙パルプ用のチップにされてきた日本産広葉樹の小径木（里山の木）。そんな国産のカエデ・クリ・ナラといった国産広葉樹をKarimoku New Standardでは積極的に有効活用しています。厳しい環境に適応するため曲がったり、樹皮に傷を負ったりしながら成長した木々の木目や色柄、節などを天然素材の持つ「個性」として取り入れ、木を知り尽くしたカリモクならではのノウハウとそして高い技術と高い職人技で、高品質な家具として生まれ変わらせました。

世界に通用する
「デザイン」

従来のカリモクのブランドイメージにとらわれず、世界に通用するアイデアを。もちろん家具としての座り心地、肌触り、エッジの処理、基本構造、耐久性、あらゆる点で快適に使うことを想定されながら、魅力的なデザインに仕上がっています。

また、Karimoku New Standardは今ある空間にアクセントとしてプラスできるアイテムというコンセプトがあります。「アクセントファニチャー」「スモールオブジェクト」といった言葉が、Karimoku New Standardのデザインのキーワードとなってくるのです。

国内外の気鋭の
デザイナーと開発

Karimoku New Standardの新鮮で洗練されたデザイン。それは国内外の気鋭の若手デザイナーと開発し、ブランドと共に成長を目指す。そんな思想のもと、カリモク家具が海外のデザイナーにデザインをオファーをして生み出されました。

デザイナー紹介

BIG-GAME

グレゴワール･ジャモノ（1978年スイス生まれ）､エルリック･プティ（1978年ベルギー生まれ）､オーギュスタン･スコット･ドゥ･マルタンヴィル（1980年フランス生まれ）により､2004年に設立｡3名ともにスイス･ローザンヌのデザイン学校､ECALで教鞭を執っている｡「衝突こそ進化を生み出す」というコンセプトのもと､出身地も考え方も異なるメンバーの力を見事に昇華させ､モノの形､機能､そして存在意義に新たな解釈を与えている｡これまでにZürich Museum of Design､Musée du Grand-Hornu､Centre Gerges Pompidou､French National Fund of Contemporaryなどのコレクション入りを果たすほか､2006年と2010年にSwiss Federal Design Awardを受賞している｡

SCHOLTEN & BAIJINGS

ステファン･ショルテン（1972年オランダ生まれ）とキャロル･バーイングス（1973年オランダ生まれ）の二人で、2000年にデザインスタジオを設立｡細やかなリサーチにより、モノの背後に潜む文化的、芸術的コンテクストを探りながら、鮮やかな色彩と現代的な幾何学文様を巧みに使い、完成度の高いデザインを生み出している｡
Zuiderzee Museum、Audax Textile Museum、RoyalVKB、Established & Sons、HAY、Thomas Eyck、Pastoeなどと協働｡Wallpaper* 、Frame、Elle Deco、New York Times、Vogue、Surface、International Design Year Bookなど各誌で取り上げられ、注目を集める｡最近ではDutch Design Awardの二度目の受賞を果たすほか、Wallpaper* Design Award、ELLE Decoration International Design Award for Young Designer Talent 2011などを各賞に選ばれている｡

CHRISTIAN HAAS

1974年にドイツで産まれたクリスチャン・ハースは、2000年に自身のスタジオを設立。以来インダストリアルデザイナーとして家具、照明から陶器やガラス製品など多岐にわたるプロダクトを制作し、現在はポルトガル・ポルトに居を構え制作に携わっている。そのデザインへのアプローチはシンプルさと優美さの融和によるものであり、実直さ・情緒・有用性・耐久性・唯一性の調和により導かれた審美眼による作品は、これまでレッド・ドット・デザイン賞やエル・デコレーション国際デザイン賞など輝かしい賞を受賞。デザインギャラリーやRosenthal, Karakter, Arita2016, Tectaなどの国際的ブランドへも作品を提供している。著名な作品としては、ヴィトラデザインミュージアムの常設展示作である照明作品「ROPES」、Karimoku New Standardにおける幅広い家具作品、およびこの10年で最も成功を納めたテーブルウェアシリーズのいくつかを挙げることができます。

GECKELER MICHELS

2013 年にDavid Geckeler とFrank Michels が設立｡家具､照明､プロダクトや空間のデザインなどを手がけています｡使い方が進化することやマーケットの需要を予測しながら､人々の習慣に機能するプロダクトを探求｡イノベイティブな姿勢で､デザインの歴史を慎重に受け入れ､現代のテクノロジーとデジタルデザイン手法を用いています｡彼らの機能主義的アプローチは､プロダクトをとても面白いもの､また長く語り継がれる物語のような､他とはどこか異なるディテールやロジックの面白さがあります｡

MORITZ SCHLATTER

1976 年スイス生まれ、チューリッヒにてインダストリアルデザイナーとしての修練を積み、複数の国際的デザインスタジオでの経験を経て、2010 年にプロダクト、家具、アートのフィールドで活発に活動していたチューリッヒに自らのデザインスタジオを構える。 2016 年より東京に居を移し、フリーランスまた芦沢啓治建築設計事務所のアソシエイトデザイナーとしても活動。人々のための日用使いのものに焦点を当て、作品の中で、単純さと明快さそして作品を通して人々に楽しさと感情を喚起させるものを追求しています。スイス、中国、日本の複数のメーカーへ作品を提供し、複数の受賞歴、ドイツ、スイス、東京の様々な施設での展示の経験があります。

JÖRG BONER

1968年生まれ。家具職人、デザイン製図技師として学んだ後、バーゼルのHöhere Schule für Gestaltungでデザインを学ぶ。1996年の卒業、様々な製品、家具、空間のデザインを手がける。2001年、チューリッヒで自身のデザインスタジオ「jörg boner productdesign」を設立。 2003年から2014年まで、ローザンヌのECALで10年以上教鞭をとる。彼のスタジオでは、魔法瓶から街灯まで、日常的に使用される製品を、工業的な大量生産または個々の作品として開発してる。彼の作品は、常に機能的でありながら絵画的であり、機能すると同時に主張する。また受け継がれてきたものだからと当たり前になってしまっている生産方法や姿勢に疑問を投げかけている。彼の作品の多くは、国際的なデザイン賞を受賞している。2011年スイスデザイングランプリ受賞。

NATHALIE DU PASQUIER

1957年フランスのボルドーに生まれ､1979年からイタリアのミラノで製作活動を行っている｡1986年までは､デザイナーとして､またメンフィスの創立メンバーとして活動し､様々なオブジェ､家具､カーペットのデザイン､またテキスタイルやプラスチックの化粧板の“装飾としてのサーフェイス”のデザインなどを行ってきた｡1987年からはアーティストとして活動｡彼女が手がけてきたペインティングやドローイング､彫刻などの作品は､これまで世界各国で多数開催されているソロエキシビションで発表されていて､近年ではPace Galleryやthe Camden Art Centre（ロンドン）､the ICA Philadelphia（フィラデルフィア）とのKunsthalle（ウィーン）などで展示された｡アーティストとしての活動のほか､HAYやアメリカンアパレルなどの企業とのコラボレーションも行っている｡

KARIMOKU DESIGN TEAM

カリモク家具インハウステザイナー｡それそれのデザインを手がけると同時に､社外デザイナーたちの技術的なサポートも担当｡これまでの社内の常識や品質要件を前提としたデザインからの脱却を目指しつつ､ブランド全体のデザイン性と製品のクオリティを高いレベルで両立させるべく､チャレンジを続けている｡

DAVID GLÄTTLI

David Glättli（ダヴィッド・グレットリ）は故郷のチューリッヒで美術、コミュニケーション、日本語を分野横断的に学んだ後、インダストリアルデザインをミラノとローザンヌで学び、ローザンヌ美術大学（ECAL)を卒業。チューリッヒでプロダクトおよびインテリアデザイナーとして勤務した後、2008年に来日し、柳原照弘のデザイン事務所にデザイナーおよびデザインディレクターとして勤務。2013年、京都でGlaettli Design Direction株式会社/GDDを設立。東京に拠点を移し活動。2021年よりスイスのチューリッヒに拠点を置き「Studio David Glättli」を設立。Studio David Glättli は日本のメーカー、国内外の企業や組織・機関のために、クリエイティブ・ディレクション、デザイン・コンサルティング、ブランディング、キュレーション、デザインマネージメントを専門に手がける。David Glättli は「KNS/カリモクニュースタンダード」、「スミダ・コンテンポラリー」、「多治見カスタムタイル」「ミノ・ソイル」といったブランドのクリエイティブ・ディレクターを務める。多摩美術大学非常勤講師。

アクセントになる
「アイテム」

「他の家具を持っている。その今持っている家具や空間にプラスして買い足したくなるもの。」Karimoku New Standardの家具たちにはそんな意図が盛り込まれています。もちろんリビングもダイニングも同じブランドで一式揃えるという考えもあるでしょう。合わせて使う事を前提に作られているブランドがほとんどではありますし、実際安心感もあります。しかし、Karimoku New Standardのコンセプトは「今ある空間にアクセントとしてプラスしてもらいたい」というもの。「アクセントファニチャー」「スモールオブジェクト」といった言葉が、Karimoku New Standardのアイテムたちのキーワードとなってくるのです。

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※発散速度１μｇ／m2hは建材１m2につき１時間あたり１μｇの化学物質が発散されることをいいます。
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